El éxito de los juegos de video

Desde su aparición, ha habido una gran discusión en torno a los pros y contras de los juegos electrónicos, sin embargo es innegable que ayudan a desarrollar destrezas y a hacer amigos.
Los niños y adolescentes han comenzado a interactuar cada vez más con las nuevas tecnologías, aquellas que han generado tanto fascinación, como preocupación por parte de los adultos responsables de la educación de los niños.
En la actualidad, el uso de videojuegos supera cualquier otro medio de entretenimiento. Los niños y adolescentes, ciertamente, prefieren los videojuegos, ya que implica tanto desarrollar sus habilidades en relación a la tecnología y los medios electrónicos, así como desarrollar destrezas para hallar la lógica oculta del juego.
¿Por qué los videojuegos tienen tanto éxito?
Para que un videojuego mantenga, realmente, la atención del niño, ha de divertirle y excitar su curiosidad. Pero, para enriquecer su vida, ha de estimular su imaginación, ayudarle a desarrollar su intelecto y a clarificar sus emociones. De igual manera, deberá ir acorde con sus ansiedades y aspiraciones; incluso hacerle reconocer plenamente sus dificultades, al mismo tiempo que le sugiera soluciones a los problemas que le inquietan. Es decir, para que el videojuego tenga un verdadero éxito deberá estar relacionado con todos los aspectos de la personalidad infantil o adolescente.
La salud incluye tanto la idea de una vida llena de actividades así como la capacidad de jugar y el humor. Si bien el niño, en general, necesita que se le dé la oportunidad de comprenderse a sí mismo en este mundo al cual tiene que aprender a enfrentarse, cualquier medio que le ayude y lo impulse a poner en orden su mundo interno (y, por ende, establecer un orden en su vida en general) le será benéfico.
Muchos de los videojuegos hacen referencia a los problemas humanos universales, especialmente aquellos que preocupan a la mente del niño. Las historias que se desarrollan en ellos conectan con su pequeño mundo interno y estimulan su desarrollo.
La identidad del personaje que forma parte del videojuego parece siempre incluir ese ser excepcional que más allá de que el niño se identifique con él, se identifica con esa personalidad fantástica que quisiera tener, lo cual le da la oportunidad de dar rienda suelta a su imaginación.
Las aventuras a las que se enfrentan combinan tanto el mundo real como aquel sobrenatural en donde todo se puede lograr. Ambos espectros favorecen la noción de que la vida puede ser usada y enriquecida, brindándole una visión más esperanzadora ante aquella vida que tanto le desconcierta en ocasiones.
La tecnología, especialmente los videojuegos y los juegos en línea, son de lo más accesibles a las nuevas generaciones; claro está que el uso y el acceso a los mismos puede ser de todo tipo; por lo tanto, las consecuencias pueden ser tanto positivas como negativas, dependiendo del caso.
Beneficios para el jugador
El videojuego cumple una función esencial en el manejo de la agresión y la destructividad cuando éstas son procesadas y pueden ser expresadas de manera simbólica: el objeto puede ser dañado o destruido y luego reparado, ensuciado y vuelto a limpiar (matado y revivido).
De igual manera, la línea que se sigue en los videojuegos en donde participan tanto el bien como el mal, ayuda a integrar los sentimientos ambivalentes, en vez de mantener la disociación en objetos buenos y malos.
El juego concluye cuando supera la capacidad del niño para contener la experiencia, de ahí que el encontrarse con distintos niveles, nuevos retos y desafíos impulsa al niño a continuar con el juego, actitud de perseverancia necesaria ante la vida.
Además, involucra la espontaneidad y la originalidad; sin embargo, no es sólo el motor de la creatividad sino también del encuentro consigo mismo. En el uso de la creatividad el individuo se conecta con el núcleo de su persona y despliega sus aptitudes.
El juego es un fenómeno universal ligado a la salud psíquica. Sirve como punto de encuentro con los otros y la comunicación. Los niños comentan e intercambian acerca de sus nuevos descubrimientos con los demás, transformando esta actividad en una actividad socializante.
Los videojuegos dan muestras de cómo aprendizaje y juego se han vuelto a entrelazar en lo que se ha denominado “edutenimiento”.
Cada videojuego mueve diversos afectos que pueden ir desde la ansiedad, pasando por la frustración y la rabia hasta la satisfacción y el orgullo de encontrar y develar el reto del videojuego.
Los juegos de video son algo más que un negocio multimillonario y una forma de entretenimiento en constante evolución. Como explica Jodi Williams, de la BBC, también son una plataforma para la innovación artística.
A finales de la década de 1970, a mi mejor amiga le regalaron un juego llamado Pong. Apenas lo conectamos a la televisión, nos volvimos adictas.
En una habitación oscura, no sentábamos a jugar durante horas, hipnotizados por una pelota que bateábamos de un lado a otro en la pantalla. En el fondo, se escuchaban los murmullos y quejas de nuestros padres sobre el peligro de las tecnologías modernas y nuestra forma de perder el tiempo.
En ese momento, a nadie se le ocurrió que podíamos estar experimentando una nueva forma de arte.
Pero en las décadas siguientes, los videojuegos alcanzaron un lugar único en la cultura popular al que el museo de arte americano del Instituto Smithsoniano quiere hacer homenaje: este 16 de marzo, se inaugura “El arte de los videojuegos”, la primera gran exposición que presenta el arte de esta industria del entretenimiento.
“El objetivo de la exposición no consiste en determinar si los videojuegos son arte”, dice la curadora invitada Chris Melissinos. “Porque nosotros, aquellos que nacimos en la década de 1970 y fuimos los primeros en adaptar esta tecnología a nuestras formas de vida, siempre las hemos visto como arte, como algo más grande que nosotros mismos”.
Melissinos diseñó su primer juego cuando tenía 12 años de edad. Terminó siendo director de Sun Microsystems, una pionera compañía de software. Según él, el arte de los videojuegos es único que tiene tres perspectivas distintas.
La primera es la del creador del video, que piensa en un mundo que él o ella quiere compartir. La segunda es del juego como tal: sus mecánicas y las maneras como se presenta al jugador. La última perspectiva viene del jugador, cuya repuesta personal e interacción generan una experiencia individual.
“Esta conversación entre el juego, el artista y el jugador es crítica para entender el arte de los videojuegos”, dice Melissinos. “Ese el momento en el que deja de ser un juego”.
De las pinturas rupestres a Pac-Man
A Melissinos le tomó tres años armar la exposición del Smithsoniano, cuyo objeto es trazar la historia de la industria de los videojuegos desde la invención de Pac-Man en 1980 –un círculo con boca que comía fantasmas en un laberinto hasta Flower, en el 2009, –en el que uno crea paisajes con pétalos de rosa–.
Ross Nover, profesor de diseño gráfico en la Universidad Americana de Washington.
El diseñador de Flower, Jenova Chen, se inspiró en las montañas de California. Procedente de un metrópolis como Shanghái, dice que nunca había visto belleza semejante. Y la única forma de capturar esa belleza, sintió, fue a través de la exageración y la invención de un código de computador para 200 mil briznas de hierba en tercera dimensión.
Visualmente el resultado es espectacular. Y con el sonido de una orquesta coge un toque cinematográfico. El componente artístico de Flower no tiene errores y no se ve trivializado por ser un videojuego. Pero ¿y Pac-Man?
“Califica como arte al ser una etapa del proceso,” dice el profesor Ross Nover, que enseña diseño gráfico en la Universidad Americana de Washington.
“No habríamos tenido a Flower sin el juego antes de ese, y el de antes, y así sucesivamente. Así como las pinturas rupestre dieron con el expresionismo, Pac-Man dio con Flower”.
Nover también aprecia la simplicidad de los primeros juegos. “Había cierto minimalismo que no se ve hoy en día”, dice. “Es bonito ver un juego que solo va de arriba a abajo, de derecha a izquierda, y no necesita un manual”.
Arte con derechos
La industria de los videojuegos en Estados Unidos genera $US25 mil millones al año. Pero en la década de 1980 las ventas colapsaron, en parte porque el mercado se saturó con centenares de juegos y consolas de mala calidad. Muchas compañías se quebraron, y la industria fue etiquetada como un fenómeno de nicho que debía ser ignorado.
supermario
Uno de los juegos en la exposición es Super Mario Bros., creado en 1985, que es rico en atmósfera y tiene objetos escondidos y áreas secretas.
Hoy, de acuerdo a la Asociación de Entretenimiento de Software (ESA, por sus siglos en inglés), en casi tres cuartos de las casas en Estados Unidos se juegan videojuegos y el promedio del jugador tiene 37 años. Hay más mujeres adultas consumidoras de videojuegos que niños.
A pesar de esto, se puede argumentar que la industria alcanzó su madurez artística apenas el año pasado, cuando la Corte Suprema decidió que los videojuegos son como otras obras de arte y deben ser protegidos por la Primera Enmienda de la Constitución de Estados Unidos, la cual garantiza la libertad de expresión.
La sentencia fue una respuesta a una ley en California que buscaba regular la venta y la renta de computadores y videojuegos. La Corte Suprema dijo que así el medio fuera nuevo, los videojuegos no deberían ser tratados de manera diferente a los libros, películas y otras formas de entretenimiento y arte.
El vocero de la ESA, Dan Hewitt, dice que la exposición del Instituto Smithsoniano es otro momento histórico.
“Tener a una institución tan prestigiosa como el Smithsoniano diciendo que los videojuegos son arte es una importante validación de algo que hemos sabido hace mucho tiempo”, dice.
Melissinos va incluso más lejos: “Yo pienso que proteger y nutrir este medio es un deber de la sociedad, porque será uno de los medios de expresión, pensamiento, poesía y arte de las nuevas generaciones. Eso es increíblemente emocionante, y este no es más que un pequeño paso hacia ese objetivo”.
Los videos juegos para el aprendizaje
Los video juegos se han convertido en una nueva forma de entretenimiento que poco a poco va formando parte de la vida diaria y ocupando cada vez más el tiempo libre de niños y jóvenes. La gran respuesta que ha tenido este medio es debido a que contiene acción, invita a la competencia e introduce a un mundo casi real tanto por sus imágenes como por su sonido.
Los video juegos hicieron su aparición en los años 70; el comienzo lo marca William Higinbotham, estadounidense que invento el primer juego por computadora llamado ping pong; posteriormente aparece en el mercado americano Odyssey con Magnavox como el primer video juego casero.
Otra referencia de los inicios de los video juegos es el Atari, el cual fue fundado en 1973, luego el Nintendo lanzado por los japoneses en 1983 y ahora el Play station y Sega.
Desventajas de los juegos de video
Es bueno recordar que el juego es terapéutico en sí mismo. Aún así, existen ciertas desventajas respecto a los videojuegos.
Los ejemplos más publicitados y notorios de las desventajas a las que se exponen los usuarios de videojuegos ha sido el del acceso de los niños a material pornográfico, severamente agresivo y violento, o bien el contacto con extraños (y sus posibles consecuencias) en los juegos en línea y la adicción o los trastornos a nivel físico y mental que puedan generar.
Sería injusto pensar que los videojuegos en sí mismos tengan la capacidad de producir y generar tales conflictos, habrá que tomar en cuenta que para que esto se dé, se tienen que hacer presentes más factores; es decir, cada caso tendrá su razón de ser y si bien los videojuegos pueden ser un factor y un medio incluso desencadenante, no en todos los casos se pueden ver los mismos resultados. En tales casos lo mejor sería acudir con un especialista y evaluar la situación.
El psicoanálisis sería así un juego especializado cuya función es facilitar la comunicación consigo mismo y con los demás. El Psicoanálisis se creó para que el hombre fuera capaz de aceptar la naturaleza problemática de la vida sin ser vencido por ella o sin ceder a la evasión, en donde si uno no huye, sino que se enfrenta a las privaciones inesperadas y a menudo injustas, llega a dominar todos los obstáculos de manera victoriosa.
A pesar de la apatía y descontrol que caracteriza en cierta manera a la juventud, los niños frente a los videojuegos quieren superarse, aprender los trucos, resolver los problemas que se les plantean y buscar soluciones inteligentes. Pero es importante que donde existe el desafío de un joven en crecimiento haya un adulto para encararlo. Si bien la mejor manera de educar es poner límites con amor, el acercarnos a nuestros hijos y conocer su mundo (incluidos los videojuegos que lo entretienen) será el mejor medio para protegerlos de las desventajas que puedan existir y hacer frente a las mismos; una guía y orientación nunca está de más.